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Quem: Marcelo Suro, designer
Onde segui-lo: Instagram em @MarceloSuro
Designer Marcelo SuroOs objetos de são dinâmicos. Eles têm um movimento para eles e, às vezes, uma atração gravitacional.
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“Ouro de tolo”, as versões um, dois e três, por exemplo, são uma série de lâmpadas fundidas em bronze que parecem um tanto atadas, derretidas e gotejantes. As luminárias são as peças favoritas de Suro nas quais ele trabalhou no ano passado. “Um vislumbre do que não existe” é uma poltrona baixa que, apropriadamente, abraça o espaço negativo. “That looks dicey” é um candeeiro suspenso que se assemelha a um elo de corrente, um pouco precariamente equilibrado. E “Os robôs cor-de-rosa venceram” é uma lâmpada autônoma que poderia passar por uma criaturinha de um olho e três pernas; a lâmpada é o olho, claro.
Suro diz que está sempre fazendo anotações – trechos de conversas, músicas ou coisas que vê na natureza – para encontrar os nomes perfeitos para suas peças. “Sempre há espaço para estranheza e também para um pouco de humor”, diz Suro.
Formado em 2022 pela Savannah College of Art and Design, já expôs internacionalmente: nos Estados Unidos, Itália, Holanda e México, inclusive na Campamento Design Fair 2018, na qual ganhou um prêmio por sua lâmpadas em forma de feixe.
Bradley L. Bowersdesigner industrial e 2021 Design Changemaker, elogia Suro por suas ideias e sua execução de qualidade. “Cada vez mais, o cenário do design mudou para explorações pesadas de conceito”, diz Bowers, que indicou Suro para a consideração do Design Changemaker de 2023. “Marcelo explora um conceito, mas depois segue e o concretiza. O verdadeiro desafio do design é dar vida a uma coisa. Acho que o Marcelo está começando a construir uma carreira que busca ser tão criativo na concretização de sua obra quanto na conceituação dessa mesma obra.”
Suro foi criado em torno da arte e da cerâmica; seu avô abriu uma fábrica na década de 1960 em Guadalajara, no México, chamada cerâmica suro — mais tarde assumida pelo pai de Suro, José Noé Suro — onde os artesãos da equipe produzem azulejos, luminárias e peças decorativas. A fábrica também recebeu mais de 500 artistas visitantes de todo o mundo. Suro diz que crescer neste ambiente imbuiu-o de uma compreensão especial de os materiais e processos que entram no design de objetos – de materiais que perdoam (e não perdoam) erros, de materiais que são (e não são) sustentáveis e das pessoas envolvidas e salários justos necessários para fazer um único peça ou produzir em massa um. “E, claro, quando você tem aquele [understanding]você pode aplicar isso ao seu trabalho e experimentar ainda mais ”, diz ele.
Então, que tipo de experimentação você pode esperar de Suro em 2023? Mais diversão, incluindo mais trabalhos com bronze, uma colaboração ainda a ser compartilhada publicamente com uma marca dos EUA e mais exposições em galerias. Suro está dividindo o tempo entre Nova York e Guadalajara, onde mostrará algumas peças em uma mostra coletiva com a Ballista Gallery em março e depois fará uma individual em outubro. “Tenho que trabalhar em várias peças diferentes para isso”, diz ele. “Espero que todos sejam novos, então tudo será visto pela primeira vez.”
Quando está em Nova York, Suro trabalha para artista Misha Kahn, a quem ele cita como uma de suas inspirações, no estúdio de Kahn no Brooklyn. “Marcelo é a mais recente adição ao estúdio e acho que sua curiosidade é uma boa adição”, diz Kahn. “Ele também tem muita energia, o que eu adoro. Acho que a personalidade dele transparece em seu trabalho – as peças sempre parecem enérgicas e alegres, que também é o que Marcelo é! Acho que ele estudou design industrial, mas realmente tem uma paixão por atividades criativas mais soltas (escultura, se estivermos sendo binários) transparece em seu trabalho. E ele está apenas começando, então tenho certeza de que essa combinação de sensibilidades continuará aumentando o quão atraente é seu trabalho.”
Leia mais sobre o passado artístico, presente e futuro de Suro abaixo.
NO: Diga-me como, quando e por que você começou a fazer o que está fazendo.
EM: Desde criança, meio que cresci cercado por arquitetos, artistas e designers que iam e trabalhavam em seus próprios projetos. Minha casa não era uma casa muito convencional porque [my father] estava sempre rodeado de esculturas e pinturas.
Sem que eu soubesse, constantemente me inspirava nessas peças de artistas como Jorge Pardo, Sarah Morris, Sarah Crowner — só para citar alguns — porque mais de 500 artistas passaram pela fábrica desde sua inauguração.
NO: O que você busca de inspiração agora?
EM: Ultimamente, tenho olhado para muitas esculturas e instalações, eu diria. Eu acho que é uma coisa muito natural de se olhar quando você faz design 3D ou objetos 3D. E eu diria que não olho muito para o design convencional. Procuro designers que façam coisas artesanais, como Castelo de Wendell, para uma espécie de exemplo clássico. Ron Arad, Mark Newsonpessoas que têm estúdios e produzem por conta própria.
Eu penso [a handmade object] carrega grande parte da personalidade de quem o fez. Você não apenas pode ver, até mesmo, impressões digitais ou sinais de que foi feito à mão, mas também reflete grande parte de quem foi o criador ou o designer.
NO: Quais são as três palavras que você usaria para descrever seu próprio trabalho ou estilo?
EM: Solto, macio, antiestático.
NO: Existe uma peça específica sua ou projeto seu que você acha que é indicativo do que você está tentando fazer?
EM: Possivelmente o conjunto de mesas de centro que fiz que foram exibidos no Design Miami. Eram essas mesas com cores fundidas. A parte superior é de vidro – vidro de cor fundida – e as pernas são de cerâmica e bem próximas. Consegui deixá-lo bem uniforme e quase esconder o fato de estar usando dois materiais diferentes.
NO: O que faz você se sentir em casa no seu próprio espaço?
EM: Bem, eu odeio iluminação fria. Algo que notei bastante este ano enquanto viajo é que todos os aeroportos deste mundo têm a iluminação mais fria possível. Então toda luz que compro, toda lâmpada que coloco na minha casa, tem que ser quente. Acho que a iluminação – a iluminação em si e também as peças que coloquei no meu apartamento – fazem uma grande parte da casa. E também, a iluminação é algo com que trabalho, então tenho uma grande obsessão pelas peças em si.
NO: Quais são as três palavras que você usaria para descrever onde você vê o mundo do design indo em 2023?
EM: Pessoal, consciente, feito à mão.
NO: Que mudança você espera criar em seu campo, ou que mudanças você acha que está fazendo em seu campo com seu trabalho?
EM: Acho que muitas pessoas no México diriam que, se você faz design, você meio que vai trabalhar em uma consultoria ou em um estúdio fazendo apenas design de produto o tempo todo.e. [I want to show] que existe um caminho diferente para o design, que você pode trabalhar nas suas coisas e vendê-las você mesmo ou através de galerias – para mostrar que é um campo mais aberto do que parece.
NO: Como você define o sucesso em seu campo?
EM: Eu diria que se você está sempre ocupado com alguma coisa ou pensando no que fazer a seguir, é definitivamente um sinal de sucesso. Se você está entediado, se não tem muitas coisas para fazer, é definitivamente um sinal de que as coisas estão dando errado. Essa é a principal coisa que olho quando estou começando ou terminando o ano. E também como você está feliz, porque se você não está feliz fazendo isso, então por que fazê-lo?
A entrevista foi editada e condensada.
