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Na calmaria do inverno após as férias e antes do calor da primavera, sempre me pego sonhando com os muitos verões que passei visitando familiares no Havaí. Não há nada que evoque mais imediatamente as brisas quentes e o sol abundante do Havaí do que suas flores tropicais – plumeria, hibisco, antúrios – que, como eu, florescem melhor sob o sol. Felizmente, mesmo quando não consigo uma fragrância lei para levantar meu ânimo, posso apreciar o trabalho primoroso dos artistas havaianos que capturam as paisagens da ilha com tanta beleza que sempre posso encher minha casa com flores tropicais, mesmo no inverno mais monótono do continente.
Como o cheiro de uma plumeria, a natureza do Havaí é delicada e poderosa. As mesmas ondas que brilham ao sol podem atingi-lo como um grão de areia. O respeito pela natureza está embutido nas normas culturais havaianas; a primeira regra que aprendi na praia durante os verões visitando a família no Havaí foi nunca virar as costas para o oceano. Os antigos havaianos baseavam sua sociedade no mesmo respeito, dividindo a terra em loucoou “cunhas” que vão de ilha a mar que lhes permitiram gerir de forma sustentável os abundantes recursos naturais das ilhas e prosperar durante séculos.
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Não é surpresa, então, que a natureza seja um tema igualmente central da arte havaiana – antiga ou contemporânea. Tartarugas vagam pelas telas; flor de hibisco em caneta e tinta. A fruta-pão, ou crescer, que fornecia nutrição para os havaianos nativos simboliza prosperidade quando costurado em colchas havaianas hoje. E a rica mistura de influências e tradições do Havaí resultou em uma comunidade artística tão vibrante e variada quanto as próprias ilhas.
Continue lendo para ouvir cinco artistas do Havaí compartilharem como seus arredores inspiram seus trabalhos – que podem encher sua casa de flores e folhagens o ano todo.
Patricia Gorelangton é uma quilter havaiana: Ela faz quilt com o Guilda havaiana de quilting Poakalani, fundada pela falecida colcha havaiana Poakalani Serrao e seu marido, o designer de colchas John Serrao. “A maioria dos padrões que uso são de John porque têm muito movimento e beleza”, diz Gorelangton. “Eu tento manter o estilo dele em mente sempre que crio o meu próprio.”
A precisão do quilting havaiano é inconfundível, e os quilters são tão habilidosos que conseguem a simetria distinta de seus padrões costurando à mão livre. “Você nunca desenha na colcha. Você mede sua costura pela largura do seu dedo, mas é isso. Isso mostra a habilidade do quilter, a arte, de poder fazer isso com os olhos e com o tato ”, explica Gorelangton.
Ela costuma trabalhar em encomendas para clientes, como uma colcha de plumeria como presente de casamento para um casal que se casou sob uma plumeria. Gorelangton diz que um tipo de tarefa a deixa particularmente feliz: “Adoro terminar uma colcha que a mãe, a avó ou a tia-avó de alguém começou e não conseguiu terminar porque faleceu ou ficou muito velha. Ele fecha o círculo da colcha para fazer seu trabalho, que é dar a você calor e conforto.”
Suas colchas estão imbuídas de sentimento em mais de uma maneira. “É tradicional dormir embaixo da colcha depois de prepará-la porque seu mana, seu espírito passará para a colcha e para o destinatário. Então eu durmo embaixo de cada peça, mesmo que seja uma soneca, porque quero que alguns dos meus sentimentos passem para a próxima pessoa. É como dar-lhes um abraço.”
É a última etapa de um longo processo – e Gorelangton aproveita cada momento. “Isso fala da espiritualidade de fazer uma colcha”, diz ela. “Não é uma gratificação instantânea. É um tempo bem gasto.”
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Em um mundo de moda rápida, Jana Lam cria tecidos vibrantes por meio de um processo meticuloso. “Desenho tudo à mão, então somos uma produção lenta e lenta”, explica ela. “Depois de desenhar à mão, limpamos o design no Adobe Illustrator, imprimimos e costuramos tudo nós mesmos.”
Suas estampas vivas cobrem tudo, desde aventais até elegantes clutches. E eles são inconfundivelmente inspirados no Havaí. “Mesmo quando eu morava em San Francisco, tudo o que saía de mim era muito havaiano”, diz Lam. “A maior parte da minha inspiração vem de nossas plantas e flores, e gosto de jogar peças geométricas com elementos naturais para dar um toque especial.”
Lam também se sente inspirada por seus colegas proprietários de pequenas empresas. “Eu sempre quero trabalhar com todos”, ri Lam. “É um grande senso de comunidade e aprendemos, ajudamos e colaboramos uns com os outros. É algo realmente especial.”
Classic Envelope Clutch, Green Olive sobre Aqua Double Palm, $ 54, janalam.com
JT Ojerio, que compartilha sua arte expressiva sob o nome de Aloha de Mele, é uma artista totalmente autodidata. “Comecei a desenhar aleatoriamente em 2017, quando estava entediada e me recuperando de uma cirurgia”, diz ela. Nascida e criada no Havaí, Ojerio é inspirada pelo que vê ao seu redor – desde exuberantes flores de gengibre até a maneira como ela penteava o cabelo para a escola.
“A maneira como eu retrato as coisas é como alguém que nasceu e cresceu no lado oeste [of Oahu]. Não estou necessariamente atendendo aos olhos dos turistas. São as coisas de que me lembro enquanto crescia – como coques altos e adicionar flores para parecer fofo para o cara bonito da escola, sabe? ela ri. (Em seu site, ela classifica essas pinturas de coque alto sob o título afetuoso e profundamente local de “Tita Buns”.)
No entanto, a especificidade do que Ojerio retrata pode ser surpreendentemente universal no que representa para os outros. “Lembro-me de fazer um show em Waikiki e uma mulher afro-americana veio até mim e pegou esta impressão que tenho de uma senhora de pele mais escura com flores. Ela estava tipo, ‘Oh, meu Deus, eu nunca poderei encontrar mulheres negras com flores como esta, isso é incrível. Ninguém nunca faz esse tom de pele.’”
Ojerio tem o cuidado de observar que ela não está menosprezando a arte que captura as percepções mais populares do Havaí, como as vistas da praia de Waikiki. Mas, ela diz, “Minha formação me dá o privilégio de poder explorar um pouco mais de ‘ismos’ de nicho sobre o Havaí que você não conhece, a menos que tenha crescido aqui. E tenho muita sorte de poder fazer isso e compartilhá-lo.”
Heitarii 22 – Edição Limitada, US$ 300, alohademele. com
Nicole Ferrara não planejava se tornar uma artista. “Eu trabalhei em pesquisa de marketing. Quando percebi que estava mais interessado em fazer os gráficos bonitos do que os dados reais, voltei para a faculdade de design gráfico.” O resto é história – Ferrara agora usa suas habilidades de design em tudo, desde cartões escritos à mão até ilustrações animadas de arranjos de flores.
Ela costuma ilustrar seus calmantes botânicos da vida – enquanto ela pode desenhar uma folha de monstro com os olhos fechados, flores mais intrincadas como gengibre e helicônia requerem observação cuidadosa. “Meu quintal é cercado por muito verde, então minha inspiração vem de tudo ao meu redor”, diz Ferrara.
Ela notou que sua arte mudou um pouco após a pandemia. “Quando comecei, as coisas eram muito mais ousadas e vibrantes”, ela reflete. “Ultimamente estou canalizando uma paleta de cores mais suave e calma.” Esse desejo de calma se estende a seus clientes, que gravitam em torno de suas estampas florais. “Os botânicos parecem ressoar muito mais com as pessoas. Todos nós amamos flores bonitas e elas não morrem”, diz Ferrara.
Colar Ohia, US$ 30, nicomade.com
A fotógrafa Kristen Reyno escolhe flores, frutas e folhagens em todas as tonalidades imagináveis para suas vívidas flatlays inspiradas nas colchas havaianas e na natureza. “Crescendo no Havaí, estamos cercados por tanta beleza e cores vibrantes”, diz Reyno. Embora a simetria de suas impressões botânicas leve alguns a pensar que foram editadas no Photoshop ou pintadas, esses padrões precisos são reais – e são o resultado de um processo meticuloso que durou dias.
Primeiro, Reyno precisa obter os materiais. E embora as flores sejam abundantes no Havaí, isso não significa que elas estejam prontamente disponíveis. “Eu nunca puxo coisas da montanha ou dos quintais das pessoas”, explica Reyno. “Mas já bati em portas antes.” Quando ela cobiça uma flor mais rara, isso pode levar semanas – uma vez ela passou dois meses rastreando um fazendeiro de North Shore que poderia lhe fornecer flores de bananeira.
Depois de “puxar” sua flora, Reyno limpa e apara cuidadosamente. Então ela vai para seu estúdio de fotografia, coloca música e expõe seus materiais, experimentando designs até encontrar um que flua. E enquanto seus flatlays são simétricos, criá-los é muito mais uma arte do que uma ciência. “As flores ficam de maneiras diferentes ou não são todas perfeitas”, diz ela. Ela pode gastar trinta minutos para conseguir um lei em um círculo perfeito. Mas o resultado vale o esforço, diz Reyno. “Fico feliz toda vez que faço isso.”
Musa da Bananeira, US$ 35, lolapilarhawaii.com
